Over mij
Ooit ben ik begonnen als lerares textiele werkvormen. Dit vind je nog steeds terug in mijn werk. De textuur van een schilderij of werk op papier is voor mij altijd belangrijk. ‘De huid’ van de afbeelding, moet je als het ware kunnen voelen met je ogen.
Inmiddels is het vele jaren later. Na mijn afstuderen aan de kunstacademie in Kampen (1991) ben ik negentien jaar als beeldend kunstenaar op verschillende fronten werkzaam geweest met autonoom werk, werk in opdracht, sociale kunstopdrachten en het geven van workshops op locatie en in eigen atelier.
In 2010 heb ik het roer omgegooid en ben ik mij vooral gaan richten op mensen met dementie en hun naasten. Via individuele begeleiding, het realiseren van alternatieve dagbesteding, speciale vakanties en het leveren van basiszorg d.m.v. thuiszorg en 24- uursdiensten, heb ik voor hen enig verschil kunnen maken. Na dertien jaar, voelde ik sterk
de behoefte om weer vanuit mijn beeldende werk de verbinding op te pakken met de maatschappij. Inmiddels heb ik een eigen atelier in een voormalig schoolgebouw, maak ik heel veel nieuw werk en geef ik diverse workshops op locatie en cursussen bij het kunstencentrum Triade in Den Helder.
Van textiel naar ‘schilderend’ grafiek maken
Op de kunstacademie kwam ik in aanraking met schilderen en grafiek. Grafiek vond ik als eindresultaat prachtig. Alleen... al die handelingen vooraf: het gutsen van een hele lino- of houtplaat, het voorbereiden van een ets, een zeefdruk, een litho. Dat was niet echt aan mij besteed. Schilderen ging voor mijn gevoel sneller, was veel directer en daarbij zat je ook niet zo vast aan een eenmaal gemaakte keuze. Klopte het niet, dan haalde je het weg of schilderde je eroverheen. Net zo makkelijk.
Alleen die textuur, die gevoelige lijnvoering en het wit van het papier bij grafiek, het bleef in mijn achterhoofd.
Bij het maken van een ontwerp voor een schilderij maakte ik in die tijd gebruik van de monoprint-techniek. Op een glasplaat schilderde ik de vorm, drukte deze af op papier en zag, doordat het beeld altijd in spiegelbeeld is, direct wat er aan de vorm niet klopte. Ik paste de vorm aan en maakte de volgende afdruk. Dit herhaalde ik totdat de compositie en de vormen voor mij klopten. Het ontwerp bracht ik over op doek of paneel en ik ging aan de slag om er een schilderij van te maken.
Op een gegeven moment besefte ik dat de voorstudies op zich al voldoende waren. Het omzetten naar een grote schildering had geen meerwaarde meer. Het kwartje leek te zijn gevallen: Schilderend ‘mijn grafiek’ maken, dat kan natuurlijk ook!
Vanaf dat moment ben ik me verder gaan verdiepen en ontwikkelen in eenvoudige druktechnieken. Ik ging aan de slag met materiaaldrukken, kartondrukken, geschilderde en getekende monoprints. Ook de combinatie van deze technieken onderling en het aanvullen met plaatjes of ‘gewone’ geschilderde stukken, het bleek opeens allemaal mogelijk.
De afgelopen 2 jaar ben ik vooral botanische prints aan het maken. Bladeren, takjes, stengels, bloemen, zaden, wortelstelsels, ik gebruik ze allemaal als gereedschappen om de schoonheid van vormen uit de natuur bloot te leggen en daarmee 'mijn verhaal' te vertellen. De mogelijkheden blijken eindeloos en ik leer van ieder werk weer iets nieuws. Verslavend, kan ik wel zeggen.